19 oct 2011

VI Exposición Regional "VISUAL SUR"


ANÁLISIS Y ENSAYO CRÍTICO  DE LA VI EXPOSICION REGIONAL:
“VISUAL SUR”

Antes de empezar mí ensayo crítico me gustaría hacer una introducción referente al arte contemporáneo, ¿Qué entendemos por Arte Contemporáneo?, este ambiguo término comprende las grandes transformaciones que la producción artística ha experimentado desde mediados del siglo XX, estos cambios han llegado a poner en duda las formas tradicionales de representación y comunicación en el arte.

Ya que nos invita a enfrentarnos a ciertas experiencias estéticas y que nosotros como espectadores dejemos de ser contemplativos pasivos frente a la obra, sino más bien ser activos  y explorar los múltiples lenguajes de sentido sensorial que nos brindan una muestra pictórica.

Como el filósofo Jacques Ranciére, sostiene que la experiencia estética vale la pena por la abierta posibilidad que otorga a quien la vive, ya que su fuerza radica en ser uno de los pocos espacios igualitarios que persisten: el visitante es “aquel que nunca sabe exactamente qué es lo que viene a buscar en este lugar, y de quien los administradores del lugar no sabrán nunca que es lo que ha encontrado exactamente”.

La  VI Exposición Regional “Visual Sur” se dio efecto en la Casa de la Cultura “Benjamín Carrión” Núcleo de El Oro, donde conto con la participación de artistas plásticos de las provincias de: Azuay, Cañar, Loja, Zamora Chinchipe y El Oro; ya que estas provincias conforman el bloque de la Región Sur del país, en esta muestra hice un recorrido visual donde encontré una gran variedad de propuestas, estilos que tienen vigencia actual en nuestro medio.

En el conversatorio que sostuvieron los artistas, con los “visitantes” a manera de un debate dejo entre–ver, que es muy importante la inter-relación entre el (Sujeto, Objeto y experiencia artística) que ofrece cada propuesta en su contexto; por otro lado el curador Lcdo. Juan Sigüenza (Director Museógrafo de la Casa de la Cultura Quito),  hizo una crítica hacia la Institución  ya que esta muestra es puesta en el escenario sin contar con las rigurosidades que muchos salones de renombre tienen, como: es la evaluación de la obra y su marco filosófico por parte de un “curador”, es decir que es el que está encargado de decir si vale o no vale una obra “x” y de cómo debe estar montada una obra en una sala de exposición.

Pues para este análisis crítico, citare la obra del Lcdo. Robinson Benítez, catedrático de la Escuela de Bellas Artes de la UMACH, ya que su obra causo un gran impacto telúrico visual a todos los visitantes y se presto para entablar una confrontación con el espectador por ser arte contemporáneo que nos llama a la “autocritica “de nosotros mismos.



Autor: Robinson Benítez Narváez
Título: "Pura Mierda"
Técnica: Mixta

Esta obra tiene un enfoque (político-social y cultural), donde nos hace un llamado a la reflexión de lo que está pasando en nuestro contexto diario, cómo los políticos utilizan el poder que les otorga el pueblo para manipular ciertas leyes que deben estar de acuerdo a sus conveniencias y no cumplen con el mandato de velar por el bienestar de un pueblo es así como estamos tan inmersos en esta “Pura Mierda”, atados y amordazados a una comunicación denigrante, en donde uno no puede hacer uso de los medios de comunicación para el derecho de una libre expresión, es así que estamos viviendo un gobierno “comunista”.

 En mi análisis de esta propuesta  me atrevería a citar como referente canónico  a <<Marcel Duchamp >> con sus trabajos ready-mades (listo y hecho), que es “Convertir a objetos cotidianos que no poseen ningún valor específico, en transformarlos, en arte”, sacándolos de su contexto habitual, para crear nuevos leguajes estéticos en una sociedad contemporánea pues, “Pura Mierda”, es una práctica artística donde el espectador  se convierte en lector del quehacer político-comunicativo,  como una actividad desvalorada en nuestro contexto.

Para mi criterio personal esta obra tiene  un argumento bastante comprometedor con todos los “artistas plásticos” y “amigos” del artista, él se refiere en una sola frase que se encuentra  insertada en una rata en el lado derecho inferior del cuadro que es “Crítica y curaduría de arte”, en su intervención que hizo en el conversatorio fue directo y tajante al decir que algunos amigos lo critican y lo cuestionan por la forma como él hace arte, desde mi punto de vista no se debe de aprovechar o utilizar estos espacios culturales para insultar o amedrentar  a estas personas por simples diferencias que no comparten entre sí.

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